カカオのスタンプ作家は本当に稼げる?数字で見る現実
カカオのイモティコン作家の現実は
スタンプ作家という仕事を、一度は考えたことがある人も多いだろう。
絵が描ければ、会社にもオフィスにも縛られずに稼げる。そんな話が、かなり前から広まってきたからだ。
実際、カカオトークのイモティコンは2011年のサービス開始から10年で、クリエイター1万人を抱えるまでに成長した。国内最大級のクリエイターエコシステムの一つと言っていい。
しかし、この数字を少し詳しく見ていくと、「絵が上手ければそれでいい」という話が、いかに現実とかけ離れているかも見えてくる。
非常に大きな市場だ
カカオが自ら公開した資料からも、市場の大きさははっきりと分かる。
サービス開始10周年にあたる2021年時点で、クリエイターは1万人、累計でリリースされたイモティコンは30万個、クリエイターに分配された収益は約7,000億ウォンに達していた。
それから4年後の2025年に発表された数字では、規模はさらに拡大している。
リリースされた個別のイモティコンは70万個を超え、2024年12月時点の市場規模は1兆2,000億ウォンを上回った。
誰もが一度は耳にしたことがありそうな成功例、つまり一つのイモティコンだけで数十億ウォンを稼いだという話も、実際に存在する。
累計売上高が10億ウォンを超えたイモティコンは146個、100億ウォンを超えたものも17個ある。
問題は、こうした成功がどれほど広がっているのかという点だ。
70万個を超えるイモティコンのうち、累計売上高が1億ウォンを超えたのは2,885個にとどまる。
割合にすると、わずか0.4%ほどだ。10億ウォンを超えた146個は0.02%、100億ウォンを超えた17個は0.002%にすぎない。
市場全体のパイは確かに大きい。しかし、その大部分はごく一部に集中し、残りは薄く、極めて薄く分けられているということだ。
「イモティコンで大成功した」という記事が目を引くのも、実際にはそれがありふれた出来事ではなく、極めてまれなケースだからである。
話はここで終わらない
収益の分配構造を見ると、その格差はさらに明確になる。
イモティコン1セットが2,500ウォンで販売される場合、アプリストアの手数料30%を差し引いた金額から付加価値税を引き、残りをカカオと作家が半分ずつ分ける。
作家の手元に実際に入るのは1個あたり750ウォン前後で、販売価格の約30%にすぎない。
しかも、そもそもこの市場に参入すること自体が狭き門だ。
1週間に寄せられるイモティコンの企画提案は約1,500件に上る一方、審査を通過して実際にリリースまで進むのは20件前後だと言われている。
採用率はおよそ1%台。絵をすべて描き上げて提案しても、その大半は世に出ることさえなく終わってしまう。
だからこそ、別の仕組みが必要になる
こうした数字を並べたのは、イモティコン市場を過小評価するためではない。
むしろ逆だ。
これほど大きく、実績もある市場でさえ、ごく一部しか大きな収益を得られないのだとすれば、その理由は才能の問題というより、構造にある可能性が高い。
一つのプラットフォーム、一つの審査基準、そして一つの市場(韓国内のカカオトークユーザー)にすべてのクリエイターが集中している以上、競争が激しくなるのは当然だ。
デコブロックスが別の仕組みを設計しようとしているのは、まさにこの点だ。
審査委員会の承認を待つ必要はない。キャラクターを作ればすぐに販売を始められ、韓国内のカカオトークユーザーに限らず、世界中のWordPressユーザーにキャラクターを届けられる。
もちろん、始まったばかりのマーケットである以上、カカオのように実績のある大規模市場だとはまだ言えない。
ただ、たった一つの狭き門に全員が列をつくるのではなく、参入障壁を下げ、市場そのものを広く開かれたものにしたいと考えた。
絵を描く力を持つ人に必要なのは、より狭い門で激しく競争する方法ではなく、別の入り口をもう一つつくることなのかもしれない。
デコブロックスのさまざまな記事装飾ツールのうち、いくつかを適用した記事ですが、内容は現実に即したものであり、事実に基づいています。
